Campus Sint Lukas Brussel •
Masterstudent Animatiefilm met de juiste spirit.
Als masterstudent animatiefilm moet je je ontwikkeling als kunstenaar voor ogen hebben, de persoonlijke beeldtaal van de schepper, het engagement om zelf te gaan nadenken over de films die nog niet bestaan.
De huidige technische ontwikkelingen en communicatieve mogelijkheden openen voor jou allicht de nodige perspectieven, maar eisen ook de gave om in deze complexe en competitieve wereld je eigen plaats te bepalen. Vernieuwend denken, een eigen universum ontwerpen, gericht onderzoek en je weten te omringen met de juiste mensen worden voor jou nu erg belangrijk.
Inhoud en eigenzinnigheid zijn de kenmerken van de SintLukas-films en risico's nemen wordt dan ook aangemoedigd, maar een eigen grafische stijl en/of animatietechniek vereist uiteraard een zekere techniciteit en specifieke aanpak. Een grondig en doordacht onderzoeksproces maakt dan ook een wezenlijk deel uit van het wel of niet slagen van je masterproef.
Zelf initiatieven nemen zoals het bezoeken van filmfestivals, tentoonstellingen als ontmoetingen organiseren met externe specialisten en inspirerende kunstenaars uit de professionele filmwereld worden dan ook aangemoedigd en vormen een wezenlijk onderdeel van het profiel van jou als masterstudent. Zelfstandig kunnen werken en eigen inbreng worden bij een dergelijke samenwerking naar waarde geschat.
Groepsdiscussies en -presentaties vragen een extravert engagement van je en leveren een bredere spiegel en context voor eigen werk. Het animatie-atelier, de plaats waar je aan je portfolio werkt en je voorbereidt voor de masterproef, levert met de critical practices een theoretische omkadering die enerzijds meehelpt aan de beoogde diepgang van je werk als aan de vereiste zelfreflectie van jou als kunstenaar.
'Gebruik' het onderzoek dat je verricht voor de realisatie van je scriptie, om je film inhoudelijk rijker, diepgaander, volwassener te maken. De scriptie is niet een verplicht nummer maar een uitgelezen kans om je film op een nog hoger niveau te brengen.
Als master moet je je verantwoordelijkheid opnemen. Je moet kunnen aantonen dat je een onderzoek kunt sturen, dat je een concept kunt ontwikkelen, verwoorden en vertalen naar een interessante en eigenzinnige film die een verrijking kan zijn voor het beoogde werkveld en dat je dit alles kunt realiseren binnen het opgelegde tijdskader.
Je film is - net als de bijhorende scriptie - allereerst een mogelijkheid om je te verdiepen in een onderwerp wat jou persoonlijk aanspreekt, om je kennis daarover te vergroten en dit te vertalen naar een animatiefilm (of andere vorm van audiovisueel werk vertrekkende van animatie), die aan de buitenwereld toont wat jij als beginnend kunstenaar in huis hebt. De masterproef is jouw visitekaartje naar de buitenwereld. Een goed eigenzinnig kwaliteitsvol werk zal na het afstuderen deuren openen.
Zorg dus dat je gepassioneerd wordt door zowel het gekozen onderwerp, de gekozen animatietechniek, als de gekozen presentatievorm (film, game, installatie…). Diep al deze keuzes voldoende uit zodat je met je eindfilm het verschil kunt maken. Verleg je grenzen, tracht te innoveren, iets toe te voegen dat nog niet in het werkveld te zien is geweest. Wordt kortom de beste op je eigen terrein.
De huidige technische ontwikkelingen en communicatieve mogelijkheden openen voor jou allicht de nodige perspectieven, maar eisen ook de gave om in deze complexe en competitieve wereld je eigen plaats te bepalen. Vernieuwend denken, een eigen universum ontwerpen, gericht onderzoek en je weten te omringen met de juiste mensen worden voor jou nu erg belangrijk.
Inhoud en eigenzinnigheid zijn de kenmerken van de SintLukas-films en risico's nemen wordt dan ook aangemoedigd, maar een eigen grafische stijl en/of animatietechniek vereist uiteraard een zekere techniciteit en specifieke aanpak. Een grondig en doordacht onderzoeksproces maakt dan ook een wezenlijk deel uit van het wel of niet slagen van je masterproef.
Zelf initiatieven nemen zoals het bezoeken van filmfestivals, tentoonstellingen als ontmoetingen organiseren met externe specialisten en inspirerende kunstenaars uit de professionele filmwereld worden dan ook aangemoedigd en vormen een wezenlijk onderdeel van het profiel van jou als masterstudent. Zelfstandig kunnen werken en eigen inbreng worden bij een dergelijke samenwerking naar waarde geschat.
Groepsdiscussies en -presentaties vragen een extravert engagement van je en leveren een bredere spiegel en context voor eigen werk. Het animatie-atelier, de plaats waar je aan je portfolio werkt en je voorbereidt voor de masterproef, levert met de critical practices een theoretische omkadering die enerzijds meehelpt aan de beoogde diepgang van je werk als aan de vereiste zelfreflectie van jou als kunstenaar.
'Gebruik' het onderzoek dat je verricht voor de realisatie van je scriptie, om je film inhoudelijk rijker, diepgaander, volwassener te maken. De scriptie is niet een verplicht nummer maar een uitgelezen kans om je film op een nog hoger niveau te brengen.
Als master moet je je verantwoordelijkheid opnemen. Je moet kunnen aantonen dat je een onderzoek kunt sturen, dat je een concept kunt ontwikkelen, verwoorden en vertalen naar een interessante en eigenzinnige film die een verrijking kan zijn voor het beoogde werkveld en dat je dit alles kunt realiseren binnen het opgelegde tijdskader.
Je film is - net als de bijhorende scriptie - allereerst een mogelijkheid om je te verdiepen in een onderwerp wat jou persoonlijk aanspreekt, om je kennis daarover te vergroten en dit te vertalen naar een animatiefilm (of andere vorm van audiovisueel werk vertrekkende van animatie), die aan de buitenwereld toont wat jij als beginnend kunstenaar in huis hebt. De masterproef is jouw visitekaartje naar de buitenwereld. Een goed eigenzinnig kwaliteitsvol werk zal na het afstuderen deuren openen.
Zorg dus dat je gepassioneerd wordt door zowel het gekozen onderwerp, de gekozen animatietechniek, als de gekozen presentatievorm (film, game, installatie…). Diep al deze keuzes voldoende uit zodat je met je eindfilm het verschil kunt maken. Verleg je grenzen, tracht te innoveren, iets toe te voegen dat nog niet in het werkveld te zien is geweest. Wordt kortom de beste op je eigen terrein.