Info / verduidelijking van de verschillende onderdelen die in je inhoudelijk dossier omtrent je film aan bod moeten komen.
1.(Werk)titel FILM
De titel van je film kan al heel wat informatie bevatten over de inhoud van je film (thema) of een poëtische, metaforische beschrijving zijn die na afloop van de film pas zijn volledige betekenis krijgt. Een goed gekozen titel trekt de aandacht van de kijker, maakt hem nieuwsgierig naar je verhaal.
Hieronder een aantal mogelijke manieren, vertrekpunten om je een filmtitel te helpen construeren.
Verwijs naar het GENRE van je film
Benadruk het centraal CONFLICT van je film
Genereer nieuwsgierigheid naar je film aan de hand van een INTRIGERENDE VRAAG
Roep een HERKENBAAR BEELD op
Connecteer met iets dat VERTROUWD klinkt bij het publiek
Gebruik de naam van de HELD van je film
Tracht je titel zo veel mogelijk 'informerend' werk te laten doen: het genre exploiteren, de ‘mood’ instellen, de rol van je held definiëren, een centrale metafoor creëren, de conflicten en het crisismoment van de film benadrukken.
Zorgg dat je titel direct begrijpbaar is bij het grootste gedeelte van je publiek maar maak hem ook niet té ‘clichématig’ , té ‘voor de hand liggend’.
Hieronder een aantal mogelijke manieren, vertrekpunten om je een filmtitel te helpen construeren.
Verwijs naar het GENRE van je film
- Star Wars, Superman,… (Science fiction - Action)
- Mission Impossible (Techno - Thriller)
- Fatal Attraction (Romantic- Thriller)
- Toy Story (Fantasyfilm/Avonturenfilm)
Benadruk het centraal CONFLICT van je film
- Back to the future
- The old Man And The Sea
- 25 ways to quit smoking
- Finding Nemo
Genereer nieuwsgierigheid naar je film aan de hand van een INTRIGERENDE VRAAG
- Who Killed Roger Rabbit? (Wie is Roger Rabbit?)
- Men In Black (Wie zijn deze mannen?)
Roep een HERKENBAAR BEELD op
- Lava
- Cars
- Monsters University
Connecteer met iets dat VERTROUWD klinkt bij het publiek
- Titanic
- White Christmas
- Arthur’s Christmas
Gebruik de naam van de HELD van je film
- Rocky
- Crocodile Dundee
- Bambi
Tracht je titel zo veel mogelijk 'informerend' werk te laten doen: het genre exploiteren, de ‘mood’ instellen, de rol van je held definiëren, een centrale metafoor creëren, de conflicten en het crisismoment van de film benadrukken.
Zorgg dat je titel direct begrijpbaar is bij het grootste gedeelte van je publiek maar maak hem ook niet té ‘clichématig’ , té ‘voor de hand liggend’.
2.LOGLINE
"If you can't say it in one sentence, you don't know what it's about."
Een logline is een beschrijving van je verhaal in één enkele zin (Wie,wat,hoe?)
Voorbeelden van loglines
De basisstructuur van een logline.
“Een verhaal over een personage dat een probleem heeft en iets moet bereiken waardoor hij dat probleem kan oplossen”.
De basisstructuur = Wie, wat en hoe?
Analyse van een bestaande logline
Vertel iets over je karakter zijn situatie
Van een saaie logline een beeldende logline maken
Het volgende voorbeeld toont hoe je van een saaie logline een beeldende logline kunt maken, door hem specifieker te maken.
De logline intrigeert nu omdat de reden van het conflict (...omdat die getrouwd is met de man waar zij van houdt) gekend is en je instinctief ergens al aanvoelt welke conflicten dit teweeg kan brengen.
Een logline bevat altijd alle noodzakelijke elementen (protagonist / antagonist / conflict ) voor het vertellen van een goed verhaal.
De logline is de kiem van een goed verhaal. Wie geen goede interessante logline kan construeren moet zich de vraag stellen of het verhaal dat hij wilt vertellen wel de moeite waard is. Ofwel weet hij nog onvoldoende waar zijn verhaal in feite overgaat (thema).
(Bron Wim Blaauboer 1/7/2010)
INFO ABOUT LOGLINES
Raindance
(Bron Wim Blaauboer)
Een logline is een beschrijving van je verhaal in één enkele zin (Wie,wat,hoe?)
Voorbeelden van loglines
- “Een komisch portret van de jonge, straatarme Shakespeare die verliefd wordt op een vrouw en geïnspireerd wordt tot het schrijven van ROMEO EN JULIA.” (SHAKESPEARE IN LOVE)
- ”Een ambitieuze FBI-agente roept de hulp in van een gestoorde ex-psychiater om een wrede seriemoordenaar op te sporen.” (SILENCE OF THE LAMBS)
- “Een verlegen, eenzaam jongetje vindt een buitenaards wezen. Hij zal moedig genoeg moeten zijn om het op te nemen tegen de autoriteiten en het wezen terug naar z’n thuisplaneet te helpen." (E.T.)
- "Een sheriff met watervrees probeert een levensgevaarlijke haai te doden om zo zijn familie en het badplaatsje waar hij nieuwbenoemd is te redden. "(JAWS)
De basisstructuur van een logline.
“Een verhaal over een personage dat een probleem heeft en iets moet bereiken waardoor hij dat probleem kan oplossen”.
De basisstructuur = Wie, wat en hoe?
- Wie zijn verhaal wordt verteld?
- Wat is het probleem dat je personage moet overwinnen?
- Hoe probeert je personage dit op te lossen?
Analyse van een bestaande logline
- “Een vooraanstaand chirurg wordt ten onrechte veroordeeld voor de moord op zʼn vrouw, ontsnapt uit de gevangenis en jaagt op de werkelijke moordenaar.” (THE FUGITIVE)
- Wie? Een vooraanstaand chirurg.
- Wat? Ten onrechte veroordeeld voor de moord op zʼn vrouw.
- Hoe? Hij ontsnapt om de werkelijke moordenaar te vinden.
Vertel iets over je karakter zijn situatie
- Gebruik niet de NAMEN van je karakters in je logline want die vertellen - behalve hun naam - niets wezenlijks over hen. In plaats daarvan vertel je beter iets meer over het karakter zijn situatie:
- Dus niet: De advocaat Jos moet op een dag...
- Maar wel: Een drugsverslaafde advocaat moet op een dag...
Van een saaie logline een beeldende logline maken
Het volgende voorbeeld toont hoe je van een saaie logline een beeldende logline kunt maken, door hem specifieker te maken.
- Saaie logline: “Een vrouw wil haar zus vermoorden”
- Intrigerende logline:“Een door jaloezie verteerde vrouw wil haar zus vermoorden, omdat die getrouwd is met de man waar zij van houdt”
De logline intrigeert nu omdat de reden van het conflict (...omdat die getrouwd is met de man waar zij van houdt) gekend is en je instinctief ergens al aanvoelt welke conflicten dit teweeg kan brengen.
Een logline bevat altijd alle noodzakelijke elementen (protagonist / antagonist / conflict ) voor het vertellen van een goed verhaal.
De logline is de kiem van een goed verhaal. Wie geen goede interessante logline kan construeren moet zich de vraag stellen of het verhaal dat hij wilt vertellen wel de moeite waard is. Ofwel weet hij nog onvoldoende waar zijn verhaal in feite overgaat (thema).
(Bron Wim Blaauboer 1/7/2010)
INFO ABOUT LOGLINES
Raindance
(Bron Wim Blaauboer)
3.SYNOPSIS
De synopsis is een beknopte tekst die er moet voor zorgen dat de lezer ervan in korte tijd een beeld krijgt van het genre, het onderwerp en het verloop van je 'toekomstige' film. Daarvoor moeten de volgende elementen in de synopsis vervat zitten:
Bedenk dat een synopsis als doel heeft een mogelijke 'geldschieter' te verleiden. Besteed daarom veel aandacht aan de structuur en zorg dat er geen onnodige informatie in zit. Zorg dat alle aandacht gaat naar de sterke punten van het achterliggende idee.
Een synopsis wordt in de tegenwoordige tijd en de derde persoon geschreven (ook als je verhaal in de ik-persoon staat ).
- Wie zijn de belangrijkste personages (Wat zijn hun karaktereigenschappen, Wat is hun situatie aan het begin van het verhaal)?
- Waar speelt het verhaal zich af ( setting, universum,…)?
- Wanneer speelt het verhaal zich af (tijd, fantasiewerled,…)?
- Welk is het conflict dat ontstaat?
- Wat is de drijfveer van je personages?
- Hoe loopt het verhaal voor hen af ? In welke zin zijn je personages geëvolueerd?
Bedenk dat een synopsis als doel heeft een mogelijke 'geldschieter' te verleiden. Besteed daarom veel aandacht aan de structuur en zorg dat er geen onnodige informatie in zit. Zorg dat alle aandacht gaat naar de sterke punten van het achterliggende idee.
Een synopsis wordt in de tegenwoordige tijd en de derde persoon geschreven (ook als je verhaal in de ik-persoon staat ).
Voorbeeld synopsis (lange animatiefilm)
Mr. en Mrs. Fox hebben een idyllisch leven samen met hun zoon Ash en hun jonge neefje Kristofferson , dat bij hen logeert. Na twaalf jaar te hebben genoten van een rustig familieleven, brengt het gezapige bestaan het wilde dier in Mr. Fox naar boven. Hij haalt al gauw weer zijn oude streken uit als stiekeme kippendief. Hierdoor brengt hij niet alleen zijn geliefde gezinnetje, maar ook de gehele dierengemeenschap in gevaar. Ze verbergen zich onder de grond met genoeg voedsel om het een tijdje uit te houden en smeden een strijdplan tegen de kwaadaardige boeren Boggis, Bunce en Bean, die vastbesloten zijn de roekeloze, fantastische Mr. Fox in de kraag te grijpen... |
4.THEMA(zin) en structuur
Thema
Het thema van je film is de onuitgesproken morele boodschap, onderliggende essentie of diepere betekenis van je film. Thema is de relatie van je karakters met het verhaal.
Een themazin bevat meestal een soort evolutie:
Of het kan omschreven worden in één woord
Een thema van een film mag niet aan de toeschouwer opgedrongen worden. Het moet
als het ware onzichtbaar blijven en zo gebracht worden dat het publiek aan het eind
van de film denkt, het gevoel krijgt dat ze het zelf achterhaald, bedacht hebben.
Het thema van je film is de onuitgesproken morele boodschap, onderliggende essentie of diepere betekenis van je film. Thema is de relatie van je karakters met het verhaal.
Een themazin bevat meestal een soort evolutie:
- Hebzucht leidt naar corruptie
- Egoïsme leidt tot eenzaamheid
- Liefde maakt blind
- …
Of het kan omschreven worden in één woord
- Vergiffenis
- Racisme
- Eenzaamheid
- …
Een thema van een film mag niet aan de toeschouwer opgedrongen worden. Het moet
als het ware onzichtbaar blijven en zo gebracht worden dat het publiek aan het eind
van de film denkt, het gevoel krijgt dat ze het zelf achterhaald, bedacht hebben.
Thema is altijd aanwezig in een film!
Zelfs als je in eerste instantie nietweet waar je film over gaat of zal gaan. Vroeg of laat zal er een thema boven water MOETEN komen. Het thema is namelijk de onzichtbare
kracht van je film, maakt je film ZINVOL en maakt het geheel sterker. Het zal je ook helpen om beslissingen te nemen bij het uitschrijven van je verhaal. Zelfs de meest experimentele films hebben altijd een thema.
Enkele voorbeelden van bestaande filmthemaʼs.
Zelfs als je in eerste instantie nietweet waar je film over gaat of zal gaan. Vroeg of laat zal er een thema boven water MOETEN komen. Het thema is namelijk de onzichtbare
kracht van je film, maakt je film ZINVOL en maakt het geheel sterker. Het zal je ook helpen om beslissingen te nemen bij het uitschrijven van je verhaal. Zelfs de meest experimentele films hebben altijd een thema.
Enkele voorbeelden van bestaande filmthemaʼs.
- America Beauty (Verlangen leidt tot lijden)
- Nemo (Niet opgeven, “Blijven zwemmen!)
- Shrek 1 (Als je van jezelf kunt houden, kun je van een ander houden)
- Magnolia (Vergiffenis)
- Antz (Denk voor jezelf)
- Matrix (Het opkomen van een superman tegen het systeem van de toekomst)
Toelichting schrijven omtrent je gekozen thema en de structuur van je verhaal.
In je inhoudelijk dossier moet je ook in het kort toelichten waarom je net dit thema hebt gekozen en hoe het thema in de structuur van je film vervat zit.
(Voorbeeld)
Thema
'Fantasie is noodzakelijk om het leven dragelijk te maken'
Toelichting thema en structuur
Het hoofdthema van de film is de noodzaak van fantasie en inlevingsvermogen om de werkelijkheid te kunnen relativeren en draaglijk te maken. Zonder beide dreigt men immers vast te roesten in oude zekerheden en ontnemen we onszelf de kans om verder te evolueren en gelukkig te worden of te blijven. Dit thema wordt gaandeweg geïntroduceerd en op het einde volledig bevestigd door de handelingen van George.
Als kijker zijn we getuige van een kleine wereld, waar een stil verlangen voelbaar is naar een voorbije tijd. We komen het verhaal binnen op het moment dat de speelse Lisa bij haar vader George op bezoek komt. Zij sleurt hem mee in haar fantasiewereld waardoor hij geconfronteerd wordt met zijn verleden. De confrontatie leidt tot inzicht. Zijn uitzichtloze situatie wordt plots een stuk draaglijker. De zwaarmoedigheid glijdt van hem af en hij vindt aan het einde via de fantasie een stuk van zijn levensvreugde terug.
De 'bevrijding' van het hoofdpersonage houdt echter niet in dat de film gevoelsmatig louter een ‘happy end’ heeft. Door de laatste handeling van George, confronteren we de kijker met het feit dat het eigenlijk nog onbeslist is. Het is een ‘open einde’ dat stof tot nadenken geeft, zonder opdringerig te willen zijn.
Het einde legt op een bepaalde manier ook de nadruk op de harde ecologische realiteit van George zijn wereld. Dit onderliggende ecologisch thema toont wat de gevolgen kunnen zijn van een veranderende wereld op het leven van het individu en zijn relatie tot anderen. De oorzaak van de uitdroging van de zee wordt hier buiten beschouwing gelaten. De opzet is niet om een belerende of documentaire film te maken, maar om een bescheiden licht te werpen op de impact van deze ecologische verandering op de leefwereld van George en Lisa.
De combinatie van de thema’s zorgt ervoor dat het verhaal meer is dan een loutere vertelling of registratie van een gebeurtenis. Het is een verhaal dat niemand onberoerd wilt laten.
In je inhoudelijk dossier moet je ook in het kort toelichten waarom je net dit thema hebt gekozen en hoe het thema in de structuur van je film vervat zit.
(Voorbeeld)
Thema
'Fantasie is noodzakelijk om het leven dragelijk te maken'
Toelichting thema en structuur
Het hoofdthema van de film is de noodzaak van fantasie en inlevingsvermogen om de werkelijkheid te kunnen relativeren en draaglijk te maken. Zonder beide dreigt men immers vast te roesten in oude zekerheden en ontnemen we onszelf de kans om verder te evolueren en gelukkig te worden of te blijven. Dit thema wordt gaandeweg geïntroduceerd en op het einde volledig bevestigd door de handelingen van George.
Als kijker zijn we getuige van een kleine wereld, waar een stil verlangen voelbaar is naar een voorbije tijd. We komen het verhaal binnen op het moment dat de speelse Lisa bij haar vader George op bezoek komt. Zij sleurt hem mee in haar fantasiewereld waardoor hij geconfronteerd wordt met zijn verleden. De confrontatie leidt tot inzicht. Zijn uitzichtloze situatie wordt plots een stuk draaglijker. De zwaarmoedigheid glijdt van hem af en hij vindt aan het einde via de fantasie een stuk van zijn levensvreugde terug.
De 'bevrijding' van het hoofdpersonage houdt echter niet in dat de film gevoelsmatig louter een ‘happy end’ heeft. Door de laatste handeling van George, confronteren we de kijker met het feit dat het eigenlijk nog onbeslist is. Het is een ‘open einde’ dat stof tot nadenken geeft, zonder opdringerig te willen zijn.
Het einde legt op een bepaalde manier ook de nadruk op de harde ecologische realiteit van George zijn wereld. Dit onderliggende ecologisch thema toont wat de gevolgen kunnen zijn van een veranderende wereld op het leven van het individu en zijn relatie tot anderen. De oorzaak van de uitdroging van de zee wordt hier buiten beschouwing gelaten. De opzet is niet om een belerende of documentaire film te maken, maar om een bescheiden licht te werpen op de impact van deze ecologische verandering op de leefwereld van George en Lisa.
De combinatie van de thema’s zorgt ervoor dat het verhaal meer is dan een loutere vertelling of registratie van een gebeurtenis. Het is een verhaal dat niemand onberoerd wilt laten.
5. Personages
Omschrijving van je hoofdpersonages:
- haar/zijn backstory en situatie aan het begin van de film, : Wat is zijn / haar situatie tot op het moment dat je verhaal aanvangt? Hoe zijn ze in die situatie belandt? Hoe gaan ze momenteel om met deze situatie?
- omschrijving van haar / zijn karaktersituatie (het probleem wat het moeilijker maakt zijn/haar doel, zijn/haar verlangen te bereiken (zie film matrix )
- omschrijving van de evolutie die ze doormaken in de loop van je verhaal en wat de gevolgen hiervan zijn.
- Bovenstaande items gelden ook voor al de Nevenpersonages in je film: hun rol in het verhaal (Wat wil je via hen communiceren?) , hun karaktersituatie, wat ze willen,…
6. Character Design
Tekeningen, ontwerpen van je belangrijkste karakters in actie in het universum van je film geplaatst.
7. Character Studies ( MODELSHEETS)
Voorontwerpen, studies, variaties omtrent mogelijke vormgeving van de karakters: Gezichtsuitdrukkingen, handen, 'emotioneel geladen' lichaam expressies, kleurstudies vd karakters.
8. Sets (UNIVERSUM)
Voorontwerpen omtrent mogelijke 'look' van het universum van je film
9 Visuele stijl
Een geschreven toelichting van de gekozen 'Visuele stijl' aangevuld met moodboards,…referenties uit het werkveld.
Voorbeeld omschrijving visuele stijl:
Om het verhaal in beeld te brengen zullen we een zeer filmische taal hanteren, waarin het weidse van het landschap zal afgewisseld worden met een meer intiemere cameravoering. Voor het ‘point of view’ effect tijdens de fantasie-sequenties (zie script), gaan we voor een meer levendige cameragebruik met een ‘hand-held’ gevoel. Zo kunnen we een duidelijk onderscheid maken tussen wat de personages in hun fantasie beleven en in realiteit.
De omgeving van zand en lucht zal bij momenten gereduceerd worden tot een subtiele, bijna abstracte mistige achtergrond waartegen het verhaal zich afspeelt. Hiermee willen we de film zoveel mogelijk ruimtelijkheid geven.
De zandomgeving in combinatie met het licht en de atmosfeer zullen een cruciale rol spelen bij het scheppen van de sfeer in de film. Het licht zal ook een belangrijke rol spelen in de scene waar George voor het eerst gefascineerd raakt door de ‘magie’ van het kleurrijke lappendeken. Dit kleurrijke ‘magische’ effect zal ook aanwezig zijn tijdens de fantasie-sequenties.
We gebruiken in de film vier duidelijke kleurthema`s.
We starten met een ochtendsfeer. Een felle opkomende zon als tegenlicht en een ochtendnevel die van de personages en de omgeving eerder silhouetten maakt. Deze sfeer moet een mysterieus karakter geven aan het begin van de film.
Wanneer we ons op de vissersboot bevinden werken we met een middag sfeer. Zowel de personages als de omgeving geven zich meer bloot. De emotionele toestand van de twee personages en hun onderlinge contrast wordt duidelijk.
In de zandstorm, het derde kleurthema, zal de fantasie zijn intrede doen. De sfeer wordt donker en dreigend en wordt stelselmatig opgebouwd zodat deze samenvalt met de climax van het verhaal: George die de strijd aangaat met de reusachtige zandvis.
In de laatste sequentie van de film, de scene op het terras van de vissershut, werken we met een avond sfeer. Het rustgevende van deze scene staat in schril contrast met de vorige scene en geeft de kijker en George de tijd en ruimte voor de nodige zelfreflectie. We ervaren als kijker samen met George zijn nieuwe inzicht, we zien de herontdekking van zijn fantasie als iets waardevols.
Naast het licht en de cameravoering is het hoofddoel de ontwikkeling van een sterke ‘character driven’-animatie. De karakters als geloofwaardige personage laten bewegen en acteren. De stijl die we hier voor ogen hebben is een eerder gestileerd realisme, iets wat we met de ontwikkeling van de film uitvoerig willen testen.
Visuele referenties
Als visuele referentie voor de sfeer van de film willen we graag refereren naar de film ‘Where The Wild Things Are’ van Spike Jonze gebaseerd op het verhaal van Maurice Sendak. Het gebruik van warme karakters in een lege, desolate omgeving is wat we met onze film ook voor een stuk trachten te benaderen.
Op gebied van animatiestijl refereren we naar ‘La Luna’ van Enrico Casarosa. Bij ‘La Luna’ wordt gebruik gemaakt van minimale gezichten bij zowel het personage van de Vader als de Opa. Ze slagen erin gevoelige en karaktervolle personages te creëren door nagenoeg alleen gebruik te maken van wenkbrauwen. Dat soort minimalisme in de gezichten is iets waar we met onze animatie en design ook naar toe willen werken. Het zal zeker van belang zijn om dit voldoende in animatie te testen om de balans te zoeken tussen de leesbaarheid van de gezichten enerzijds en de stilering anderzijds.
Ook ‘The Monk And The Fish’ Michaël Dudok de Wit is voor ons passende referentie. Het energievolle in de animatie van de monnik afgewisseld met sterke holds geven een heel levendig en vrolijk gevoel aan het karakter. Iets wat wij ook willen bereiken bij Lisa. Haar levendigheid zal dan in mooi contrast staan met de eerder logge en stugge animatie van George.
Voorbeeld omschrijving visuele stijl:
Om het verhaal in beeld te brengen zullen we een zeer filmische taal hanteren, waarin het weidse van het landschap zal afgewisseld worden met een meer intiemere cameravoering. Voor het ‘point of view’ effect tijdens de fantasie-sequenties (zie script), gaan we voor een meer levendige cameragebruik met een ‘hand-held’ gevoel. Zo kunnen we een duidelijk onderscheid maken tussen wat de personages in hun fantasie beleven en in realiteit.
De omgeving van zand en lucht zal bij momenten gereduceerd worden tot een subtiele, bijna abstracte mistige achtergrond waartegen het verhaal zich afspeelt. Hiermee willen we de film zoveel mogelijk ruimtelijkheid geven.
De zandomgeving in combinatie met het licht en de atmosfeer zullen een cruciale rol spelen bij het scheppen van de sfeer in de film. Het licht zal ook een belangrijke rol spelen in de scene waar George voor het eerst gefascineerd raakt door de ‘magie’ van het kleurrijke lappendeken. Dit kleurrijke ‘magische’ effect zal ook aanwezig zijn tijdens de fantasie-sequenties.
We gebruiken in de film vier duidelijke kleurthema`s.
We starten met een ochtendsfeer. Een felle opkomende zon als tegenlicht en een ochtendnevel die van de personages en de omgeving eerder silhouetten maakt. Deze sfeer moet een mysterieus karakter geven aan het begin van de film.
Wanneer we ons op de vissersboot bevinden werken we met een middag sfeer. Zowel de personages als de omgeving geven zich meer bloot. De emotionele toestand van de twee personages en hun onderlinge contrast wordt duidelijk.
In de zandstorm, het derde kleurthema, zal de fantasie zijn intrede doen. De sfeer wordt donker en dreigend en wordt stelselmatig opgebouwd zodat deze samenvalt met de climax van het verhaal: George die de strijd aangaat met de reusachtige zandvis.
In de laatste sequentie van de film, de scene op het terras van de vissershut, werken we met een avond sfeer. Het rustgevende van deze scene staat in schril contrast met de vorige scene en geeft de kijker en George de tijd en ruimte voor de nodige zelfreflectie. We ervaren als kijker samen met George zijn nieuwe inzicht, we zien de herontdekking van zijn fantasie als iets waardevols.
Naast het licht en de cameravoering is het hoofddoel de ontwikkeling van een sterke ‘character driven’-animatie. De karakters als geloofwaardige personage laten bewegen en acteren. De stijl die we hier voor ogen hebben is een eerder gestileerd realisme, iets wat we met de ontwikkeling van de film uitvoerig willen testen.
Visuele referenties
Als visuele referentie voor de sfeer van de film willen we graag refereren naar de film ‘Where The Wild Things Are’ van Spike Jonze gebaseerd op het verhaal van Maurice Sendak. Het gebruik van warme karakters in een lege, desolate omgeving is wat we met onze film ook voor een stuk trachten te benaderen.
Op gebied van animatiestijl refereren we naar ‘La Luna’ van Enrico Casarosa. Bij ‘La Luna’ wordt gebruik gemaakt van minimale gezichten bij zowel het personage van de Vader als de Opa. Ze slagen erin gevoelige en karaktervolle personages te creëren door nagenoeg alleen gebruik te maken van wenkbrauwen. Dat soort minimalisme in de gezichten is iets waar we met onze animatie en design ook naar toe willen werken. Het zal zeker van belang zijn om dit voldoende in animatie te testen om de balans te zoeken tussen de leesbaarheid van de gezichten enerzijds en de stilering anderzijds.
Ook ‘The Monk And The Fish’ Michaël Dudok de Wit is voor ons passende referentie. Het energievolle in de animatie van de monnik afgewisseld met sterke holds geven een heel levendig en vrolijk gevoel aan het karakter. Iets wat wij ook willen bereiken bij Lisa. Haar levendigheid zal dan in mooi contrast staan met de eerder logge en stugge animatie van George.
10. !!Omschrijving en argumentatie techniek
Waarom kies je voor een bepaalde animatietechniek? Wat is de meerwaarde ervan voor je film?…
VoorbeeldDe film zal volledig geanimeerd en gerealiseerd worden in 3D. Het is de animatietechniek waar we het meest door gepassioneerd en mee vertrouwd zijn. Maar het wordt geen pure 3D film, maar eerder een soort hybride stijl tussen 2D en 3D. Hoewel de karakteranimatie nog steeds in 3D gaat gebeuren, gaan onze karakters een iets vlakkere 2d-look krijgen. De decors zullen ook een combinatie worden van 2D matte-paints en 3D gemodelleerde elementen.
VoorbeeldDe film zal volledig geanimeerd en gerealiseerd worden in 3D. Het is de animatietechniek waar we het meest door gepassioneerd en mee vertrouwd zijn. Maar het wordt geen pure 3D film, maar eerder een soort hybride stijl tussen 2D en 3D. Hoewel de karakteranimatie nog steeds in 3D gaat gebeuren, gaan onze karakters een iets vlakkere 2d-look krijgen. De decors zullen ook een combinatie worden van 2D matte-paints en 3D gemodelleerde elementen.
11. Kleurschema's
Klik hier om te bewerken.
12. MOODS
Klik hier om te bewerken.
13. SOUND / MUSIC
Klik hier om te bewerken.
Klik hier om te bewerken.
1. Titel
title 1
title 2